Un trabajo que recorre las luces y sombras de unos años llenos de alegría y reflexión, pero también de acción. Ya no tiene miedo a arriesgarse y ha llegado a un momento de confianza plena en su sonido y en su propuesta creativa.
Definido por él mismo como “el álbum de su vida”, con este nuevo proyecto Antony Z se abre en canal y construye un trabajo lleno de sensibilidad. También lanza un aviso: estamos ante “los cimientos de algo mucho más grande”.
Hablamos con él sobre el miedo, lo mucho que nos cuesta vivir en el presente y el valor necesario para cumplir nuestros sueños. Él ya está dando pasos hacia los suyos y espera que quien escuche el álbum encuentre también la fuerza para perseguir los propios.
Le f*llen al miedo es tu nuevo álbum y el nombre es todo un mantra vital. ¿Crees que tenemos mucho miedo?
Sí, cien por cien. Creo que más que nunca está ese miedo constante: el miedo a la cancelación, el miedo al qué dirán, el miedo a salirse del patrón, del algoritmo de Instagram, de lo estándar… Aunque pensemos que vamos a contracorriente, muchas veces estamos haciendo lo mismo que a nuestro alrededor. Y creo que está bien plantearse si realmente estamos haciendo lo correcto.
Hablando de miedo, en el videoclip de Besos Dorados podemos ver a tu abuela al principio preguntándonos por qué los jóvenes tenemos tanto miedo de volver al pueblo. Eso me hace pensar que parece que elegir ciertos tipos de vida “vale menos”, como si siempre hubiera que estar brillando o en lo más alto, y que quien elige una vida un poco más sencilla o quiere volver a sus raíces y mudarse al campo no está “aprovechando su juventud”. ¿Crees que está mal visto elegir esta vida?
Claro, eso es justamente lo que quería contar con el vídeo de Besos Dorados. Salir un poco del molde. Mientras todo mi alrededor está tratando de brillar lo máximo posible, de irse a la ciudad con más estímulos o de estar rodeado del mayor número de seguidores, tomar la decisión de volver a un pueblo donde las casas están vacías y donde los alquileres no son tan altos, sino que incluso regalan las casas, creo que también es un acto valiente. Un acto de valor. Podemos demostrar que así se puede vivir muy bien, incluso mejor, o con una estabilidad mental mayor.
Desde chico he tenido confianza en mí mismo, lo que no he tenido ha sido el valor de poder realizar lo que estaba visualizando
Cuando escuchamos este álbum podemos sentir que nos estás enseñando momentos muy bajos de tu vida, como cuando vivías en Londres. Pero ¿siempre tuviste fe en ti?
Siempre he tenido ese resquicio de fe. Desde chico he tenido confianza en mí mismo, lo que no he tenido ha sido el valor de poder realizar lo que estaba visualizando, porque pensaba que a lo mejor eso no era para mí o que yo no era suficiente. Hubo un momento de decir “vale, ahora sí”. Y te das cuenta de que cuando das el primer paso, cuando pones de tu parte, las cosas empiezan a respaldarte.
¿Cómo fue volver a Londres a rodar De to se sale ya siendo otro Antony?
Fue increíble. Fui con un equipo de amigos a grabar y fue muy bonito poder pasear por las mismas calles por las que paseaba a las cinco de la mañana para entrar a currar. Pero esta vez no era para trabajar en un sitio donde ni hablaba mi idioma ni comprendían mis inquietudes, porque allí estaba trabajando en algo que básicamente significaba recibir un cheque y ya está. Para mí fue muy gratificante poder realizar una obra o hacer algo pasando por esa etapa en la que yo estaba tan oscurecido. Fue muy revelador y muy gratificante encontrarme con eso.
El videoclip de En el aire se rodó en Islandia. ¿Cómo fue ese viaje para ti? ¿Te marcó?
Es muy diferente todo allí. Ese viaje fue increíble porque me pilló en una época en la que no paraba de hacer cosas constantemente. Tenía que cumplir con cosas, mandar esto, mandar lo otro, estar en un lugar y en otro. Reservamos esa semana para grabar el videoclip y se suponía que iba a ser muy intenso porque en una semana teníamos que tener todo grabado. Me fui con Chamo y con unos amigos. Chamo es quien siempre me acompaña en todo lo visual. Para mí fue terapéutico porque el vídeo es todo real. Yo estaba andando por mitad de la nada durante horas mientras Chamo volaba el dron o me grababa. Tuve que pasar mucho tiempo solo, mucho tiempo sin móvil, mucho tiempo desconectado. Y fue muy bueno para mí en esa época.
En este álbum colaboras con Pablo Alborán, Marquitos y Ill Pekeño. ¿Cómo fue la búsqueda de estas colaboraciones?
Yo siempre me he sentido conectado con mi raíz, que es Andalucía. Y lo que toda persona que empieza a hacer música en Andalucía quiere es algún día poder hacer una canción con Pablo Alborán. Para mí era un objetivo. Ojalá poder conocerlo y hacer algo con él. De una forma bastante remota y aleatoria se dieron las cosas y ahora tenemos una amistad muy buena. Yo escribí esa canción hace como dos años antes de enviársela. Cuando pensé que podía estar en el álbum le mandé la idea por mail. Su equipo respondió y, cuando escuchó la canción, me puse a saltar como un loco. A partir de ahí creamos juntos una canción muy natural y muy pura.
Que en un mismo camerino estén Pablo Alborán e Ill Pekeño justo antes de un show. De alguna manera eso también refresca las cosas. Ese era el objetivo final del álbum
Por otro lado, con Ill Pekeño, yo sigo muy conectado a mi origen en el hip hop. Para mí es uno de los mejores raperos de España y era muy interesante poder juntar en un mismo álbum a Pablo Alborán y a Ill Pekeño. Era un contraste muy fuerte y quería demostrar que los dos pueden encajar en la misma obra. Al final yo no me considero parte de un género o de un sonido concreto, puedo ser el nudo de varias cosas y tener mi propio sonido.
Además la gente también tiene la oportunidad de descubrir cosas distintas, porque muchas veces nosotros mismos como oyentes nos encasillamos y pensamos que solo nos gusta un tipo de música.
Total. Eso también es parte de Le f*llen al miedo. Tener el valor de alejarse del miedo también significa poder juntar géneros, juntar artistas distintos. Que en un mismo camerino estén Pablo Alborán e Ill Pekeño justo antes de un show. De alguna manera eso también refresca las cosas. Ese era el objetivo final del álbum.
Cuando trabajabas en este proyecto, ¿estabas consumiendo algún tipo de libro, película o música que te acompañara en el proceso?
Últimamente no estoy leyendo mucho, la verdad, pero sí veo mucho cine. Entre los libros que me han inspirado está El acto de crear, de Rick Rubin. Es un libro que siempre ojeo para enriquecerme. También me inspiran mucho las historias de mi barrio, de mi alrededor, de mis amigos, de mi familia, de mi hermana. Y mucho cine.
En la sociedad en la que nos hemos criado hay una súper productividad constante y eso hace que siempre estemos pensando en el futuro
¿Alguna película que nos recomiendes?
La última que he visto ha sido Sorda y me parece una locura.
En la presentación y en muchas canciones del álbum noté que hablabas mucho de vivir en el presente. ¿Crees que no lo hacemos?
Totalmente. Ni yo mismo. Me cuesta mucho y es una lucha diaria intentar vivir en el presente y disfrutarlo. En la sociedad en la que nos hemos criado hay una súper productividad constante y eso hace que siempre estemos pensando en el futuro. En el cheque que vamos a cobrar o en el reconocimiento que vamos a tener. Y siento que perdemos la esencia de que estamos vivos. Somos más que seres productivos. Da igual si trabajas en una frutería, si eres artista o si eres director creativo. Sea lo que sea, hay que intentar mantener los pies en la tierra ahora mismo. Creo que eso es fundamental. Y para escuchar el disco también es importante estar desconectado de lo demás para que te pueda llegar como tiene que llegarte.
¿Por qué dices que este es el álbum de tu vida?
Porque quería dejar por escrito el valor que tuve para hacer ciertas cosas y poder tenerlo como referencia cuando tambalee. Creo que es importante sacar ese valor en un momento de tu vida y luego mirar atrás y saber que esa fue una base para ti. Por eso digo que es el álbum de mi vida, de lo que llevo de vida, porque ha asentado todo lo que viene ahora. Después de todos los vaivenes y de los desencuentros con la industria y con algunas personas, creo que ahora estamos listos para cimentar fuerte. Siento que son los cimientos de algo muy grande.También siento que la gente lo va a percibir así. Que es un álbum al que puedes volver cuando estás un poco desorientado. A mí me sirve porque escucho mucho mis temas y, en días de más inseguridad, me ayuda pensar que esto lo he hecho yo.
