La unión de influencias que cristalizan en el país, la unión entre tradición y vanguardia -en todo el recorrido que va de las distintas vertientes del Regional a la nueva electrónica- o el alcance internacional de sus artistas, sumado a un público cada vez más sofisticado, capaz de respaldar un proyecto como Latin Mafia hasta convertirles en estrellas, han hecho de México el place to be musical por excelencia del momento.
De ese magma de interesantísimas influencias surgen bandas como GRLS, formada por Diego Andlovin y Lucca Necoechea, dos productores y multiintstrumentistas que se conocieron en Berkley justo antes de abandonar la famosa escuela musical. Después de un lustro largo de carrera han presentado un álbum -‘GRLS I’- y un EP -‘0792nitro’-, en los que han experimentado y evolucionado su sonido, aunque, desde siempre, ha estado marcado por la confluencia entre el indie de guitarras y la electrónica más rupturista.
En ese espacio que GRLS han dibujado, todos los géneros, incluido el urbano, tienen su hueco. En ese espacio se sitúa ‘TV ADDICT’ el nuevo álbum de GRLS en el que han elaborado un sonido misterioso y ecléctico, a ratos oscuro y a ratos muy vivo, donde mezclan español e inglés, incluso portugués y ruso, y donde mezclan el techno, el postpunk o el ambient y la electrónica contemporánea.
‘TV ADDICT’, que podríamos situar en un punto donde se cruzan los artistas del colectivo rusia-idk, bandas como Ultralágrima y nombres inclasificables de la escena nacional como Rojuu, cuenta con colaboraciones de RIVVA -‘buttermilk’, ‘sistemu-, iza tkm -‘sin distracción’, ‘drugz’-, RIXXIA -‘cash cash’ o Valuki. Una apuesta coral y global para un álbum que viene a representar, con un discurso estético muy marcado, a una generación perdida en los estímulos y los imputs constantes de un mundo digitaldonde el simulacro y la disociación están a la orden del día.
¿Qué sensaciones tuvisteis al ver el disco por fin fuera, después de todo el proceso de creación?
Siempre es muy satisfactorio por fin ver lo que has estado trabajando tanto tiempo ya en Spotify. Con este álbum más porque llevábamos trabajando en él más de dos años. Siempre celebramos mucho cuando sacamos algo, y también una manera especial de celebrarlo fue haciendo nuestro concierto en CDMX unos días después y tocando todos los temas nuevos.
Desde trabajos anteriores como GRLS I o 0792nitro. ¿En qué sentís que habéis cambiado más, tanto en sonido como en actitud?
Antes hacíamos canciones más largas, con más “trip”. Después de empezar a trabajar con disqueras y específicamente para este último álbum, nuestro enfoque estaba en hacer estructuras más sencillas. Hacerlo más “pop” en algún sentido, pero sin perder la experimentación en el sonido y la producción.
TV ADDICT mezcla techno, post-punk, ambient y electrónica ¿Cómo nació esta mezcla tan global y experimental?
Escuchamos música muy variada, desde artistas como Terry Riley y Ahmed Malek hasta Sextile, Brutalismus 3000 o Peekaboo. Siempre hemos sido muy fans de toda la música instrumental como lo somos de la música electrónica, nos gusta mucho la música vieja pero no sabríamos qué hacer sin la moderna, entonces mezclar muchos mundos siempre se nos ha hecho más llamativo.
Colaboráis con artistas como RIVVA, iza tkm, RIXXIA y Valuki. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones y qué aportó cada uno al proyecto?
Los cuatro son amigos nuestros, entonces entrar al estudio fue algo muy natural. Todos están haciendo algo muy nuevo y fresco dentro de la escena en México.
¿Sentís que vuestra música está ayudando a abrir nuevas puertas dentro de la escena electrónica mexicana?
Esperamos que si :)
México está viviendo un momento muy potente como “epicentro musical global”. ¿Cómo lo vivís vosotros desde dentro?
Definitivamente si sentimos que México está en un momento muy especial en cuanto a música.
¿Qué dificultades creéis que todavía existen para que proyectos más alternativos o experimentales consigan hacerse un hueco?
El algoritmo y la saturación de contenido puede ser un poco complicado para proyectos más alternativas pero también puede ser la mejor herramienta para los mismos.
Habláis de una generación saturada de estímulos digitales. ¿Cómo influye eso en vuestra música y en la forma en que contáis las cosas?
T.V ADDICT es una alegoría para la adicción que crea esta saturación. Es la sobreestimulación de la vida moderna, que cada vez tiene la tecnología más presente. Todos estamos programados a través de la tecnología a consumir más y más rápido. Sentimos que este formato capitalista nos impone un cierto sistema para que “funcionen” las cosas en cuanto a la música pero es importante no dejarse dictar por este mismo.
Esa saturación digital influyó mucho, sobre todo en la forma en que estructuramos las canciones. Queríamos reflejar esa sensación de algo experimental, pero al mismo tiempo hacerlo accesible. Terminamos componiendo de una forma más pop con versos y coros más marcados. Nos interesaba que las rolas tuvieran esa experimentación con inmediatez, pero sin perder profundidad. Creemos que es importante no perder la esencia original por la cual hacer música. Puedes experimentar con diferentes ecuaciones y formatos, pero al final siempre deberías hacer música que te guste a ti mismo.
¿Qué nuevas direcciones os gustaría explorar después de TV ADDICT? ¿Algún género, concepto o colaboración pendiente?
Queremos explorar un lado un poco más electrónico aún para nuestro siguiente material.
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