Teo Planell llega al Levi's® Plaza de Primavera Sound en uno de los momentos más interesantes de su carrera. Tras crecer dentro de una nueva escena madrileña que ha roto etiquetas y ha mezclado géneros con naturalidad, el artista se ha consolidado como una de las voces más singulares del pop alternativo español.
Aunque muchos lo recuerdan por sus primeros pasos como actor, el madrileño lleva años formando parte de una nueva generación de músicos. Junto a nombres como Rusowsky, Azuleja, Barry B, Tristán o Roy Borland, ha contribuido a crear una escena donde las fronteras entre géneros desaparecen y la creatividad se convierte en el único propósito.
Su álbum debut, Demian, inspirado en la obra de Hermann Hesse, confirmó lo que muchos ya intuían: que detrás de su sensibilidad musical existía una voz propia capaz de conectar con toda una generación. Una generación que, precisamente, comparte muchas de las referencias culturales que hoy vuelven a ocupar el centro.
Ha contribuido a crear una escena donde las fronteras entre géneros desaparecen.
Desde la estética Y2K hasta los festivales como lugares de descubrimiento, amistad y comunidad, viven un nuevo momento de relevancia cultural. No es casualidad que Levi's® haya construido su campaña "A Levi’s® Summer" alrededor de esa nostalgia por los veranos más simples, aquellos en los que las horas pasaban más despacio, las fotos se hacían para el recuerdo y los shorts vaqueros acompañaban cada plan.
En esta charla pudimos hablar con él sobre la amistad que une a la nueva escena madrileña, la importancia de la música por encima de las etiquetas y el fenómeno del regreso de la estética dosmilera.
Formas parte de una generación de artistas madrileños que ha cambiado el sonido del pop alternativo en España. ¿Sentís desde dentro que estáis construyendo algo nuevo o lo vivís como un grupo de amigos haciendo música?
Lo vivimos como un grupo de amigos haciendo música. Yo creo que todo se ha hecho ya y que es imposible hacer algo nuevo. Tener estas pretensiones son cosas muy difíciles, es raro, ¿no? Creo que nadie se piensa que está haciendo algo nuevo y, si lo piensan, creo que están equivocados. Es bonito abrazar la otra opción, que es la de ser simplemente amigos, apoyándonos y efectivamente consultándonos opiniones. Aprendiendo entre todos y juntándonos para hacer frente también a aquello que quizás no se nos da tan bien. Y aceptar que eso quizás es bueno y complementarnos entre todos realmente.
En los últimos años ha aparecido una escena muy concreta en Madrid donde se mezclan: folk, electrónica, urbano, bedroom pop… ¿Crees que vuestra generación ha perdido el miedo a las etiquetas?
Yo al menos desde luego sí. Y creo que muchos coetáneos míos también. A mí lo que me cuesta mucho es entender la música por géneros, tanto cuando la escucho como cuando la compongo. Nunca pienso antes el género y luego compongo, sino que simplemente hago canciones y escucho canciones. Y creo que en general, cuando te pones a pensar en etiquetas y subetiquetas y empezar a pensar que algo es folk, rock alternativo, tal, no sé. Desde luego, lo que es es lo que está sonando y creo que es más interesante entender la música desde ahí.
Aprendiendo entre todos y juntándonos para hacer frente también a aquello que quizás no se nos da tan bien.
Muchos artistas de vuestra escena compartís una sensibilidad muy visual, ¿hasta qué punto la estética y la imagen son importantes para ti cuando haces música?
Son muy importantes, pero a la vez me gusta mucho que la música se defienda al 100% por sí sola. Lo cual no creo que sea lo correcto ni nada, sino que simplemente a mí me gusta hacer música. Este concierto que vamos a hacer con Levi's®, es un concierto que no tiene visuales, y lo que nos gusta es simplemente que las canciones estén bien escritas y bien interpretadas. Para que de repente, en una era en la que estamos tan sobreestimulados, ya no solo de información, sino de imágenes, sea la música lo que perciba el público.
Creaste junto a otros artistas como Azuleja o Roy Borland “El Royale”. ¿Qué nos puedes contar sobre este estudio?
Pues "El Royale" somos unos amigos que tenemos nuestros proyectos personales, pero que compartimos este proyecto a pesar de muchas diferencias estéticas en nuestros proyectos. Lo que nos hace iguales es una especie de criterio parecido a la hora de entender la música. Una visión bonita, amable, a la vez bastante respetuosa con la música. Que es algo que lleva existiendo miles y miles de años, que ni siquiera podemos entender, es algo profundamente misterioso. Entonces yo creo que lo que más nos une a nosotros y lo que más puede ser nuestra identidad es el respeto enorme que le tenemos a la música y que nunca crearemos desde un sitio que no sea desde ahí.
Lo que nos hace iguales es una especie de criterio parecido a la hora de entender la música.
Tu disco “Demian” habla mucho de identidad y transformación. ¿Sientes que ahora estás en otro momento creativo diferente al de ese álbum?
Sí, inevitablemente, pero es que también estoy en un momento creativo que está constantemente cambiando y hay que atender a los impulsos y a los procesos que suceden ahora y no ayer. Entonces es bonito el disco y me hace muy feliz haberlo hecho, pero ahora jamás lo haría de la misma forma. Como no lo haría de la misma forma el año que viene.
Primavera Sound siempre ha sido un festival donde conviven escenas muy distintas. ¿Qué significa para ti actuar en un festival así y además dentro del Levi’s® Stage?
Es un placer porque yo soy muy fan del Primavera, o sea, he venido siempre al festival durante muchísimos años, y Levi's® es una de las pocas marcas de ropa que me pueden vestir y yo estar feliz, porque si de repente me viste una marca super deportiva, me voy a rayar un poco, no voy a ser yo. En cambio, con Levi's® es muy guay.
Levi's® mola porque los abuelos de la gente de mi generación ya la llevaban.
Levi’s® lleva décadas ligado a la música y a las subculturas. Desde el rock hasta el hip hop o el indie. ¿Qué relación tienes tú con la marca y con todo ese imaginario cultural del denim?
Pues tengo pantalones heredados de mis padres. Aparte, Levi's® mola porque los abuelos de la gente de mi generación ya la llevaban. Y eso es guay. Para mí es una cosa antigua y a la vez profundamente moderna. Entonces me gusta mucho. Además, yo descubrí Levi's® por la película de "Regreso al futuro", cuando yo era pequeño. Porque en el argumento su madre se cree que Marty McFly se llama Levi's® Strauss porque en los calzoncillos pone Levi's® Strauss. Entonces, eso es un recuerdo que tengo muy grabado en mi cabeza y me hace ilusión rendirle un homenaje.
Estamos viviendo un regreso muy fuerte de la estética de los 2000. Musicalmente se nota, pero también muchísimo en la moda, como la apuesta de Levi's® Plaza para este Primavera Sound. ¿Qué crees que tiene esa época que vuelve a conectar tanto con vuestra generación?
Los 2000 son la última era donde el mainstream estuvo de la mano del arte bien hecho. Siento que después de eso la producción se puso por delante de la calidad artística y fue en los 2000 donde vivió sus mejores años. Un poco todo, la tecnología de la mano del mainstream, de la mano de la música bien hecha, no estaban reñidas. Y ha habido un punto a partir de ahí en el que siento que se han empezado a sacrificar unas cosas por otras y quizás echamos de menos el momento en el que creíamos que era posible una modernidad artística.
Los 2000 son la última era donde el mainstream estuvo de la mano del arte bien hecho.
Y para terminar: ¿qué puede esperar la gente de tu actuación en el Levi's® Plaza de Primavera Sound? ¿Va a haber alguna sorpresa?
Canciones de mi nuevo disco que espero sacar este año y que es la obra de la que más orgulloso estoy en toda mi carrera.
