Con propuestas como Catarsis (2025), ha mostrado cómo su música trasciende géneros (del flamenco al soul, de la electrónica al spoken word) para convertirse en una experiencia íntima y evocadora.
Aportando al pop experimental una sensibilidad única capaz de transformar emociones complejas en composiciones memorables. Su trabajo se distingue por la habilidad de construir paisajes sonoros y emocionales envolventes, fusionando elementos del pop experimental, ambient y art pop. Su directo, explosivo y lleno de matices, envuelve con delicadeza cada nota, tanto en solitario como acompañada de su banda.
Dentro del ciclo A Plena Llum puedes escucharla en directo el próximo viernes 28 de noviembre junto a Pau Vegas compartiendo escenario en la Sala Heliogabal de Barcelona. Dos artistas únicas con dos estilos que se entrelazan entre el pop alternativo, la emoción y la experimentación. Puedes hacerte con tu entrada aquí.
A plena Llum busca crear espacios íntimos donde artistas y público se acompañen. ¿Cómo vives esa cercanía cuando te subes al escenario?
Para mí, la finalidad de hacer música es justamente eso: conectar con lo que he creado y que viene desde muy dentro. Esa cercanía la experimento primero conmigo misma, con mi propio arte, al exponerlo frente al público. Y después, solo espero que quienes me escuchan vivan conmigo esa catarsis. Es un proceso profundamente sanador.
Tu actuación en Heliogàbal será parte de un cartel muy especial junto a Pau Vegas. ¿Qué te inspira de ese encuentro?
Compartir escenario con mujeres que me inspiran siempre es emocionante. Tengo muchas ganas de ver su set en persona, será la primera vez y sé que será un momento muy bonito.
Tu música se mueve entre la fuerza y la delicadeza. ¿Cómo consigues mantener ese equilibrio?
Creo que la delicadeza también forma parte de la fuerza. Para mí no se trata tanto de mantener un equilibrio, sino de permitir que ambas cosas coexistan. La vulnerabilidad, lo crudo, lo sutil… todo eso también tiene una potencia enorme.
En Catarsis abriste una puerta hacia lo emocional y lo espiritual. ¿Hacia dónde apunta tu nueva música ahora?
He estado trabajando en muchas cosas en silencio estos meses, y tengo muchísimas ganas de mostrarlas. Podría decir que este nuevo proyecto parte desde un lugar de luto, de despedidas. Es un trabajo muy crudo, más directo, pero también muy honesto.
¿Qué nuevas influencias o sonidos estás explorando? ¿Podemos esperar colaboraciones o una evolución sonora?
Yo soy de componer, grabar y enseguida pasar a lo siguiente. Lo nuevo que se viene en 2026 es muy orgánico. Al ser un proyecto tan emocional, quise ser directa y no perderme tanto en la experimentación. Aun así, toda la parte más electrónica sigue ahí, solo que de una manera más contenida.
¿Qué papel juega la palabra en tu proceso creativo? ¿Sigues acercándote al spoken word o te apetece experimentar más con la melodía?
Las letras son la puerta hacia el alma. Las metáforas, las palabras delicadas, son esenciales para mí. En este nuevo proyecto no hay spoken word como tal, pero sí he incluido fragmentos de conversaciones reales entre canciones… y todo lo demás es muy melódico.
¿Cómo se traduce tu búsqueda personal en lo que compones y cantas?
Mi búsqueda personal está en constante cambio, y con cada proyecto siento que hago un cambio de piel. Componer y sacar canciones es, para mí, un puente hacia la transformación. Cada etapa vital se queda reflejada ahí, en lo que suena y en lo que digo.
¿Qué esperas que sienta el público al escucharte en directo en A plena Llum?
Solo espero poder transmitir algo que remueva, que genere conexión. Que quienes estén ahí puedan sentirse acompañados en lo que escuchan.
¿Qué representa para ti formar parte de un ciclo que apuesta por la independencia y la sensibilidad artística?
Me parece fundamental que existan espacios como A plena Llum, donde la independencia y la sensibilidad sean el centro. Son lugares que permiten mostrar lo que uno es sin filtros, y eso es algo que valoro muchísimo.
