Marisol Eichborn nos cuenta los secretos de su EP "Catarsis"

Aportando al pop experimental una sensibilidad única capaz de transformar emociones complejas en composiciones memorables. Su trabajo se distingue por la habilidad de construir paisajes sonoros y emocionales envolventes, fusionando elementos del pop experimental, ambient y art pop.

Catarsis es un viaje conceptual dividido en seis capítulos musicales que exploran la infancia, los recuerdos fragmentados y la conexión con la naturaleza. Cada pieza integra sonidos creados desde cero, combinando grabaciones vocales, sonidos corporales y sintetizadores manipulados para aportar profundidad y textura en cada escucha. Ha sido la propia Marisol la que track by track nos ha revelado los que se esconde tras su nueva obra.

Todo empezó un día en clase de producción. Era el último año de carrera y teníamos que presentar el proyecto final. No lo dudé ni un segundo: saqué el móvil y le mandé un mensaje a Alejandro (director del cortometraje Catarsis y, además, mi pareja). Le propuse ayudarme con un álbum que tenía en mente, pero no quería que fuera solo música; quería que tuviera una parte visual potente, que fuera algo conceptual y con un sentido único.

Esa misma noche, en mi pequeño rincón de Londres, me puse a investigar. Sabía que quería contar una historia de transformación, porque esos años en la ciudad me habían cambiado muchísimo, y quería plasmar ese proceso poco a poco, canción tras canción. Pero todavía no tenía claro cómo hacerlo.

El tiempo corría: quedaban pocas semanas para presentar la idea del proyecto. Era diciembre, y hasta mayo no tenía que estar terminado, pero yo ya estaba atrapado en un torbellino de ideas. Hasta que, de repente, me vino a la cabeza la estructura de la tragedia griega: prólogo, párodo, agón, parábasis, escenas yámbicas y éxodo. Seis partes perfectas para contar una historia en su totalidad. Seguí investigando y entonces recordé el concepto de catarsis, ese término griego que describe la purificación del espectador en una obra de teatro.

Y ahí lo vi claro: mi proyecto iba a ser una obra dividida en capítulos, diseñada para transformar al público a través de la experiencia. Yo sería el personaje que atravesaría esas emociones y los espectadores las vivirían conmigo.

Y así empezó todo. Cuando presenté la idea en clase, David (también productor de Catarsis y mi mejor amigo) se emocionó al instante. En ese momento, solo mencionó de pasada que le gustaría colaborar conmigo algún día, sin pensar realmente en hacer Catarsis juntos. Pero yo no me olvidé de esas palabras. Dos semanas después, le propuse crear este EP desde cero. Y ahí, sin darnos cuenta, nos volvimos inseparables.

Sol

Esta canción abre el EP, pero curiosamente no fue la primera que compusimos. Recuerdo que estábamos en el estudio con una guitarra española. Le pedí a David que tocara algunos acordes, pero que se saliera un poco de lo típico. Terminamos encontrando unos acordes rarísimos y con una posición bastante complicada. Cinco acordes que sonaban en bucle hasta que surgieron las primeras frases: "Me despierto por la mañana, la luz me llama, ven aquí donde hay sol, convierte el mar en vapor."

A esas alturas, ya teníamos los acordes y la letra, pero faltaba el toque final en la producción. Nos tomamos unos días de descanso y, de repente, David apareció con algo completamente inesperado: sonidos de feedback, efectos creados con su boca, su cuerpo, sus manos… Un bucle de sonidos que se entrelazaban y se destruían entre sí una y otra vez. La idea era clara: empezar el EP con sonidos descompuestos, con una producción menos orgánica y una fuerte presencia electrónica. Y así nació Sol.

Raíces

Este tema lo produje sola en casa, con mi Logic Pro crackeado (sí, lo admito), y con una idea clara: quería hacer una canción en español. Nunca había escrito en mi idioma antes, así que era un reto. En solo tres horas ya tenía la letra y la estructura listas, pero luego lo dejé apartado un tiempo. Más tarde, cuando empezamos a trabajar en el disco en el estudio, le enseñé la demo a David y a partir de ahí construimos juntos lo que ahora es Raíces.

Todos los sonidos los creamos desde cero usando solo nuestros cuerpos, la boca y el Casiotone 701. La canción es un reflejo de mi infancia en Mallorca, ese lugar que siempre he descrito como un "paraíso". También habla de la religión y el sexismo, temas que viví de cerca creciendo en un colegio religioso. Mi abuela, católica irlandesa, es la figura central de esta historia. Su presencia, y el amor que le tengo, están muy presentes en el videoclip.

Ciudad de Nadie

Sabía que quería un tema de drum and bass. Llevaba tiempo con la idea en la cabeza, así que me encerré en casa con mi guitarra Jaguar naranja potente (porque combinaba con mi pelo en ese momento) y grabé una demo. Toqué cuatro acordes en una afinación que, sinceramente, ya ni recuerdo. Cuando llevé la idea al estudio, David ralentizó los acordes y los ahogó en reverb, creando una atmósfera etérea y tranquila.

Luego sumamos esos breakbeats que le dan ese toque caótico, como el ritmo frenético de Londres. El bajo se convirtió en el protagonista, y el resultado final fue una fusión entre LTJ Bukem, Radiohead y Natalia Lafourcade. Así nació Ciudad de Nadie.

Cuentos

Este es el momento de pausa dentro del EP. Siempre he jugueteado con la poesía, y Lorca ha sido una gran inspiración para mí: su manera de mezclar la poesía tradicional española con metáforas oníricas y vanguardistas me encanta. Por eso, este capítulo está lleno de imágenes simbólicas y decidí incorporar el spoken word, un estilo que quería que formara parte del proyecto. Para mantener la conexión con la canción anterior, usé la misma tonalidad y toqué la guitarra, que luego David ralentizó.

Grabamos las voces en cinta con una grabadora Tascam de 4 pistas para lograr ese sonido vintage y colorido que estábamos buscando. Además, en esta canción toqué por primera vez el Saz Baglama, un instrumento turco que me enamoró. Antes de conocer a David, yo solo tocaba guitarra eléctrica y española, pero él me mostró su colección de instrumentos de cuerda de diferentes partes del mundo. Eso despertó algo en mí y me inspiró a crear cosas nuevas y totalmente diferentes a lo que había hecho.

Sana Ya

Esta canción representa a la perfección lo que mencioné antes: la transición de un sonido destruido a un estado de calma. Aquí todo es orgánico, sin una pizca de electrónica. El protagonista es, nuevamente, el Saz Baglama, un instrumento que aprendí a tocar especialmente para esta canción. Sana Ya es el punto en el que finalmente se empieza a vislumbrar mi transformación, mi curación.

Catarsis

La última canción del EP. El momento en el que alcanzo mi propia catarsis. Mi amigo Kacper tocó el piano en esta pieza. Estábamos en el estudio y le pedí que añadiera algo sobre la progresión de guitarra principal. Pero había un problema: no se sentía nada cómodo con la guitarra de acompañamiento con la que íbamos a tocar. Así que le dije: "¿Sabes qué? Toca lo que quieras, mientras sea en la tonalidad correcta." Se sentó frente al piano y tocó durante seis minutos seguidos.

Lo que salió fue tan hermoso que decidimos dejarlo tal cual, sin cambiar nada. Para darle más textura, grabé siete instrumentos de cuerda diferentes sobre la canción: guitarra española, guitarra acústica jazz, arpa céltica, dulcimer y balalaika. Y como la figura de mi abuela es tan importante en este EP, le pedí que me enviara una nota de voz por WhatsApp explicando qué significaba para ella la catarsis. Esa misma grabación es la que se escucha al principio y al final de la canción.

El EP está diseñado para escucharse en bucle: el final y el principio están conectados a través de una progresión de guitarra. Pero aquí no hay copia y pega. Aunque las progresiones de acordes suenan como un loop, cada una fue tocada en vivo durante toda la canción. Hay pequeñas diferencias que quizás no notes a simple oído, pero están ahí. Esos matices hacen que todo se sienta más orgánico, más vivo. Y así se cierra el ciclo de Catarsis y comienza uno nuevo.