Vivi nos cuenta como explorando su propio sonido ha conseguido transformarlo y darle el nombre de Frecuencias, su primer LP, una obra que nos muestra la verdadera esencia de la artista y que da el pistoletazo de salida a su carrera como artista. Nos comparte el intenso proceso creativo detrás de su álbum, sus colaboraciones clave y las influencias que han dado forma a este proyecto. Caminando en un trayecto tan mágico como cuidado la cantante nos brinda 12 temas que disfrutar con este álbum.
Hola Vivi, tu primer LP, 'Frecuencias', por fin está aquí. ¿Cómo te sientes al ver este proyecto realizado después de tanto tiempo de trabajo?
Realmente todavía estoy procesandolo ya que no fue sido un camino fácil, aun así cuando lo pienso sonrío y me hace super feliz que ya no es solo mío, no tengo que guardarlo durante más tiempo y es como un pequeño regalo que me hago a mí misma también.
Este es tu primer disco, ¿cuál ha sido el proceso que has seguido a la hora de elaborarlo?
La verdad que el proceso creativo fue muy diferente a lo que estaba acostumbrada por lo tanto me hizo salir bastante de mi zona de Comfort y aun que fue duro, también aprendi muchísimo y logramos crear música de lo mas bonita y pura. Nos metimos al estudio durante 1 mes entero, aquí en Madrid, ya que los productores, Tom y Luca, venían expresamente de Argentina para realizar este proyecto. Fueron muchas horas de composición y de explotar nuestra creatividad pero creo que sin duda mereció la pena.
¿Por qué bautizaste este álbum con el nombre de Frecuencias?
Por qué para mí al final del día todo se resume en que como frecuencias, somos lo que vibramos y como sentimos. A la hora de buscar el nombre directamente vino a mí, creo que en el fondo yo misma sabia que este disco es el principio de muchas cosas bellas que quedan por llegar, y que siendo fiel a mí misma y haciendo todo desde el amor logro grandes cosas.
En cuanto a la producción, has trabajado con Babyboom, Abcdialect, y otros. ¿Cómo influye cada productor en el sonido final de tu música?
Siento que ellos me han aportado un sonido muy fresco ya que al venir de otro país, inevitablemente llegan con sonidos diferentes y pienso que conectaba perfecto con lo que yo quería contar con mi música. Al final cada productor es diferente y trabaja de formas distintas, cada uno aporta su estética y sus propios auras, y para mí fue un acierto trabajar con ellos y lo tenia muy claro, me dieron una luz diferente e hizo que el camino y el proceso de creación del disco fuera super divertido.
¿Cuáles y quienes han sido tus inspiraciones a la hora de crear Frecuencias? ¿A quién canta Vivi K?
Hay muchas mujeres y referencias que me han inspirado para crear Frecuencias, pero en cuanto a lo que yo imaginaba como el propio sonido del álbum sin duda mujeres como Erykah o Jhené Aiko, me han aportado visiones musicales diferentes y nuevas formas de trabajar la música y la espiritualidad, y para mí es el mejor comienzo y creo que es por donde quiero seguir. Yo creo que siempre canto “mirando hacia arriba” es decir, con amor y fé. Canto por que es mi manera de expresar lo que llevo dentro, y estas mujeres como otras miles son referencias absolutas que nos guían y nos inspiran a las “nuevas” a encontrar nuestro propio camino.
¿Te ha gustado trabajar en un proyecto más extenso como “Frecuencias”o te sientes más cómoda trabajando en sencillos?
Siento que tener la oportunidad de crear un primer proyecto siempre es algo mágico, y aunque también me encanta crear singles cuando mas necesito contar vivencias, creo que me quedaría con la ilusión que siento al crear y maquinar canciones que estén conectadas entre sí, o que puedan tener una misma idea central pero que luego las propias canciones se desarrollen de maneras super diferentes y creativas. A mí me encanta lo que hago y lo haría el resto de mi vida porque encuentro esa magia y esa ilusión en contar de la mejor manera posible lo que siento dentro de mí, y amo saber que eso le llega a tanta gente de maneras tan especiales.
¿Qué te inspiró a explorar el amor y el romance desde una perspectiva espiritual y onírica en este álbum?
Realmente creo que hablo desde esa perspectiva onírica porque es como percibo yo el mundo o lo que me rodea. Para mí la vida es muy gris sin algo con lo que soñar o sin algo con lo que conectar cuando peor estes. La espiritualidad es diferente para cada uno y se experimenta distinto pero al final las vivencias son las mismas y es el amor lo que une cualquier tipo de brecha. Personalmente, me ha ayudado mucho contar en este disco todo de esta manera porque siempre que lo escucho me recuerda que vale la pena actuar siempre desde lo mejor de mí.
El universo visual de 'Frecuencias' está dirigido por Daniela Pineda y el diseño de Misato Studio. ¿Qué papel juegan los visuales en tu música y cómo contribuyen al mensaje del álbum?
En cuanto a los visuales, en muchas culturas las telas de araña se asocian con la creación y la conexión con el mundo espiritual, y siento que representa perfectamente lo que era este camino para mí, todo nuevo y todo roto, pero siempre dándome la oportunidad de volver a construir.
Los videos de frecuencias también representan esos mundos más oscuros, que acaban siempre floreciendo, haciendo referencia a que también se necesita observar la oscuridad para después poder florecer, no hay primavera sin invierno.
