Wille presenta su primer trabajo, “Sálvame de mí”, un EP compuesto por seis temas que recorren, sin máscaras ni adornos, el viaje emocional de una ruptura: de la furia y la confusión iniciales a la calma, la aceptación y el cambio interior.
Apoyado en un pop rock en español directo y potente —guitarras incisivas, melodías que se quedan y una franqueza que sacude— WILLE transforma su fragilidad en arma creativa. Su voz no persigue la pulcritud técnica, sino la autenticidad: la de quien canta lo que ya no puede expresar solo con palabras.
Este EP es fruto de dos años de duelo y reconstrucción. Cada canción captura un momento del proceso, convertida en desahogo, refugio y testimonio. En lugar de quedarse en el resentimiento, “Sálvame de mí” concluye con una idea luminosa: el amor puede herirte, pero el arte puede recomponerte.
La producción corre principalmente a cargo de Noel Campillo (Estudi La Vall), junto a Jorge Blanco (Klinik Studios) y un equipo de músicos formado por Asis Pinillos Sternfeld, Dani Katena, Nerea Pérez Fernández y Carla Rodríguez Martínez.
El sonido del proyecto nace del choque entre dos mundos: la oscuridad emocional del trap más crudo y la potencia melódica del rock actual, con ecos de $uicideboy$ o Bring Me The Horizon. De esa mezcla surge un lenguaje propio, intenso, visceral y lleno de contrastes.
Dices que las canciones funcionan como catarsis, refugio y testimonio. ¿Cuál de las seis te costó más escribir y por qué?
La que más me costó fue Asfixia, la que habla de superación y aceptación. Sacar la rabia y la confusión era más fácil, pero enfrentar la sensación de pérdida y reconciliarme con lo que pasó me exigió ser muy honesto conmigo mismo. Cada palabra tuvo que nacer de un lugar profundo, y no sabía cómo afrontarlo ni cómo expresarlo. Siempre me ha resultado más fácil hablar desde la oscuridad, quizá porque ha sido la única manera que he sabido. Poder sentir esa liberación, darme cuenta de que soltar las cosas era necesario, supuso un verdadero reto.
Hablas de una ruptura que pasa por rabia, desconcierto y aceptación. ¿Qué fase te resultó más difícil transformar en música?
También Asfixia. La rabia se puede canalizar en voces intensas y beats agresivos, pero la aceptación necesitaba delicadeza y sinceridad, sin que sonara forzada. Encontrar ese equilibrio fue un desafío. Incluso en el estudio surgió la idea de que Noah cantara como un ángel en el puente, y ese momento da paso a mi último grito del final, con el que finalmente rompo totalmente con la cadena de esa relación.
El EP mezcla la crudeza emocional del trap oscuro con la fuerza melódica del rock moderno. ¿Cómo encontraste ese punto de equilibrio?
He crecido entre mundos distintos: el emo y el punk de mis primeros años, y el trap oscuro de $uicideboy$, que me mostró otra forma de contar historias y transmitir emociones. Este EP nace de esa convivencia entre géneros: la intensidad y vulnerabilidad del rock se mezcla con la crudeza y el ritmo del trap. No fue un cálculo, sino dejar que cada canción encontrara su propia forma de expresarse. Así conseguimos un sonido que refleja todo lo que he sido, lo que soy y que deja claro que WILLE ha venido para hacer ruido y no pasar desapercibido.
Se mencionan influencias como $uicideboy$ o Bring Me The Horizon. ¿Qué tomas de ellos y qué decidiste romper o reinterpretar?
De $uicideboy$ me atraen sus ritmos, la oscuridad y sobre todo su sonido; es algo que me atrapa. De Bring Me The Horizon tomo su universo visual y creativo, la fusión de géneros y la capacidad de romper con lo establecido. Pero nunca quise imitarlos: busqué reinterpretar esas influencias a través de mi propia historia y experiencia, y el resultado es WILLE, un proyecto que suena auténtico y dispuesto a marcar su propio camino.
Tu voz apuesta más por la verdad que por la perfección técnica. ¿Fue una decisión desde el principio o surgió de forma natural en el estudio?
Surgió de manera natural. Cada vez que intentaba “cantar perfecto”, perdía la emoción. Incluso la versión de la voz de la Intro, que quedó como final, la grabé en mi home studio mientras escribía la letra. Tenía un dolor muy presente y casi no podía evitar llorar. Esa toma capturó algo que no pude volver a recrear en el estudio con Noel (productor); es cruda, honesta y directa. Ahí entendí que lo que conecta no es la técnica, sino la verdad en cada frase, y decidí abrazar esa imperfección como parte del mensaje.
¿Qué descubriste de ti mismo durante la creación de este EP que no sabías antes de empezar?
Descubrí que puedo enfrentar emociones profundas sin esconderme y que mi música puede reflejar mi vulnerabilidad de manera honesta. También aprendí que los momentos de bloqueo y frustración no son obstáculos, sino parte esencial del proceso creativo.
¿Este EP es un cierre, un comienzo o las dos cosas?
Es un cierre personal de una etapa de mi vida, pero también el comienzo de mi camino por hacerme un hueco en la industria con una mezcla de sonidos muy mía. Es arriesgado, suena incluso onírico o fantasioso, pero lanzar estos seis temas me ha servido para sentar las bases de quién y cómo es WILLE: un proyecto que viene para hacer ruido y dejar su marca.
Si pudieras hablar con la versión de ti que empezó este ciclo emocional hace dos años, ¿qué le dirías?
Le diría que todo está por cambiar, que no eres consciente de todos los avances y pasos que darás, y que te toparás con gente que convertirá tu proyecto y tu sueño en el suyo propio. Pero también le diría que cada obstáculo y cada caída son parte de lo que te hará fuerte, auténtico y preparado para hacer ruido y que WILLE se escuche alto y claro.
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