Un fin de semana marcado por la diversidad sonora, artística y una atmósfera vibrante de comunidad. Coincidiendo con el solsticio de verano, el festival propuso un viaje musical que celebró tanto a leyendas consagradas como a voces emergentes, consolidando su identidad como espacio de referencia para el directo contemporáneo.
Desde el arranque, la experiencia estuvo cuidadosamente diseñada para fluir: sin solapes, con zonas cómodas de descanso y restauración, y un diseño escénico que favoreció tanto la escucha íntima como el baile colectivo. Madrid y Lisboa, sedes simultáneas del proyecto MEO KALORAMA, compartieron una programación internacional de alto calibre, reafirmando el carácter transfronterizo del festival.
En la primera jornada, brillaron propuestas como la delicadeza poderosa de Jorja Smith, el sarcasmo melancólico de Father John Misty o el viaje instrumental sin etiquetas de BADBADNOTGOOD. El electropop sofisticado de L’Impératrice puso el cuerpo en movimiento, mientras The Flaming Lips ofrecieron un espectáculo multisensorial con la interpretación íntegra de Yoshimi Battles the Pink Robots, convirtiendo el escenario en un teatro cósmico.
Desde la sensibilidad generacional de Irenegarry, hasta la energía de La Plata
El talento local también tuvo su lugar: desde la intensidad visceral de Bloodstein, pasando por la sensibilidad generacional de Irenegarry, hasta la energía de La Plata y el cierre de Alizzz, que marcó el pulso de una escena estatal rica en matices.
La segunda jornada mantuvo el listón alto con una programación ecléctica y emocional. El plato fuerte llegó con Pet Shop Boys, que ofrecieron un show monumental y milimétrico que repasó cuatro décadas de himnos pop sin perder actualidad ni frescura. Azealia Banks deslumbró con su carisma explosivo y su fusión afilada entre hip hop y electrónica, mientras Maria Arnal tocó la fibra con una interpretación íntima y conmovedora.
La jornada exploró múltiples formas de conexión: del trance físico y post-punk de Model/Actriz al synth-pop oscuro de Boy Harsher, del pop queer afilado de PUTOCHINOMARICÓN al espectáculo expansivo y teatral de Scissor Sisters, que cerraron el festival con una pista entregada al delirio colectivo.
El Buen Hijo construyó un set emocional y brillante
Los emergentes también dejaron huella: El Buen Hijo construyó un set emocional y brillante, y Laura Sam encendió el escenario con lírica frontal y actitud encendida. Todo ello en un entorno donde el respeto, la diversidad y la complicidad definieron el ambiente, reforzando el carácter abierto, seguro y celebratorio de KALORAMA Madrid.
Así, durante dos días, la ciudad latió al ritmo de una comunidad entregada al presente musical. KALORAMA Madrid no solo es un festival: es una experiencia compartida, un lugar donde la música y las personas se encuentran sin filtros. Una huella emocional que, sin duda, deja ganas de más.
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