Un núcleo esencial donde la innovación, la tecnología y la creatividad se entrelazan para expandir los límites de la percepción y del lenguaje artístico, componiendo su cartel más grande y amplio (en número y temáticas) de sus 14 años de historia. A través de instalaciones, performances, experiencias inmersivas y visuales en directo, el festival invita a sumergirse en nuevas materialidades y formas radicales de imaginar el futuro.
El programa de este año, que se divide entre 15 instalaciones, 7 performances, 2 conciertos, 1 experiencia de realidad virtual y 1 película inmersiva, se presenta como un viaje conceptual a través de propuestas que desafían los sentidos, explorando el espacio, el movimiento, la luz y la relación entre lo humano y lo artificial.
Instalaciones: diálogos entre lo físico y lo digital
MIRA 2025 acogerá una colección de instalaciones que transforman el espacio y la percepción. El artista conceptual Solimán López elevará la reflexión a un nivel existencial con Manifesto Terrícola, una cápsula del tiempo en ADN bioimpreso diseñada para ser insertada en un glaciar del Ártico. Por su parte, el estudio de arte Lolo y Sosaku sitúa a perros robóticos en una jaula automatizada con su instalación Perros, una reflexión inquietante sobre el control, la autonomía y el peligro.
La interacción con el público es el eje de otras propuestas como la de Abril Tormos, quien en El Batec de la Música convierte las vibraciones del sonido en patrones visibles sobre el agua, convirtiendo la música en algo tangible. Otra visión es la del artista, ingeniero y programador creativo Ferran Belmon que presentará Cíclic, una obra audiovisual generativa que explora cómo la interacción entre elementos simples crea nuevos sistemas. La instalación Liquid Logic de Nick Verstand transformará la percepción con un círculo de luz que se moldea con algoritmos, explorando cómo nuestra lógica interna distorsiona nuestra visión del mundo. Y también destaca Gnomalab, que construirá un plano superior con su instalación lumínica Supra, a partir de láser y niebla para crear geometrías de luz.
Una de las propuestas más singulares de esta edición es la colaboración a tres bandas entre el estudio de arte multidisciplinar Lumus Instruments y los compositores Enequist y Maarten Vos. Lumus, con raíces en el diseño y la arquitectura, presenta Polynode Phase, una instalación que indaga en la atemporalidad y el realismo radical a través de la luz, que será transformada por la composición espacial de Enequist, experto en ambient minimalista, y la música electroacústica de Maarten Vos, creando una experiencia inmersiva que disuelve la frontera entre lo físico y lo sonoro.
Otra de las instalaciones que destacan en la programación es la del artista berlinés Sven Sauer, conocido por su trayectoria en la industria del cine como parte del equipo ganador del Oscar por Hugo Cabret y por sus tres premios Emmy por Juego de Tronos. En MIRA presenta Solis, a través de la cual Sauer explora los síntomas de nuestra sociedad y el impacto de la tecnología en las megaciudades, invitando a la reflexión.
El festival refuerza también su compromiso con el talento emergente a través de la colaboración con reconocidas escuelas. Elisava presentará Media Cube, IED Barcelona la instalación interactiva Torbellino y La Salle estará presente con dos propuestas: Rabia, que transforma la ira en fuerza expresiva con sacos de boxeo sensorizados, y Nereides Efímeres, un videojuego onírico que fusiona lo biológico con lo digital. A estas propuestas se suman las instalaciones de Carla Elias (Sabella sf), Landscapes (responsables de la creación de MIRA, que en esta edición presentan Boreals) y TGAM (Generative Dialogues).
Performances, directos y experiencias inmersivas: del live A/V a la inmersión total para expandir los límites de la experiencia sonora.
El programa de artes digitales de MIRA 2025 se completa con una serie de performances y directos que exploran la relación entre el cuerpo, el sonido y la tecnología. El dúo Akyute junto a Alice Sparkly Kat presentarán la pieza escénica y audiovisual A Skin of Soil, que narra historias desde territorios porosos, mientras que Goigs Posthumans, de la mano de la poeta Anna Pantinat y el artista sonoro Carlos Martorell, fusionará poesía, música y tecnología para cuestionar los deseos de trascendencia.
Otros artistas explorarán el potencial de la IA y el movimiento. El científico cognitivo e investigador Albert.DATA presentará SYNAPTICON, un impactante directo que fusiona neuro-hacking e inteligencia artificial. Por su parte, Multiplicity (Ada Llauradó y Ton Cornudella) explorará los límites entre lo humano y lo artificial con un equipo que combina sonido, visuales y performers y el artista I AM JAS presentará su proyecto audiovisual inmersivo Trencadisc, que fusiona música electrónica, acústica, visuales en tiempo real y la técnica del trencadís de Gaudí. Otra de las propuestas que hará vibrar cuerpo y mente será la de Puntalaberinto, con un concierto de síntesis modular.
Además, la relación entre lo visual y lo sonoro alcanza una nueva dimensión con el debut en MIRA de la motion designer Laia Ferran, que estará a cargo de los visuales de Blawan, uno de los directos más esperados de esta edición, amplificando su sonido en un impactante viaje audiovisual.
Más allá de las instalaciones, el festival también invita al público a una inmersión completa en el universo de la tecnología. Onionlab presentará la experiencia de realidad virtual The Outcome, que invita a reflexionar sobre el impacto ambiental de nuestras decisiones, ofreciendo un relato interactivo con futuros posibles. Asimismo, para el MIRA Dome, la cúpula del festival dedicada a películas inmersivas, el estudio de arte digital y visual VPM estrenará Iterations, una pieza de 7 minutos que explora la hipnótica belleza y los riesgos de la repetición.
