La 37.ª edición de 080 Barcelona Fashion cerró cuatro jornadas intensas en Barcelona. El evento confirmó su crecimiento y su papel dentro del circuito internacional. Más de 15.000 asistentes pasaron por el nuevo espacio en Port Vell.
El cambio de ubicación fue clave. El entorno marítimo aportó una nueva dimensión a la pasarela. La experiencia presencial se combinó con retransmisiones en directo y una fuerte presencia digital. El resultado fue un alcance global que superó los cinco millones de visualizaciones en redes.
Sobre la pasarela, convivieron marcas consolidadas y nuevos talentos. Firmas como Custo Barcelona, Dominnico o Adolfo Domínguez compartieron protagonismo con diseñadores emergentes, reforzando el carácter abierto de la 080. Este último fue homenajeado con motivo del 50 aniversario de su firma.
Talento emergente y comunidad creativa en el centro
Uno de los momentos destacados llegó con BFF Brands – Up Close. En este espacio, marcas como Boulard, Guillermo Justicia, Rubearth y Tania Marcial presentaron sus procesos creativos. La cita fue una oportunidad para entender el trasfondo de sus colecciones.
El Open Area se consolidó como punto de encuentro. Allí, el público pudo seguir los desfiles y participar en actividades paralelas. Este espacio acercó la moda a una audiencia más amplia. También destacó la presencia de Spain Gallery. Su pop-up con venta directa y su programación de charlas y talleres reforzaron la conexión entre diseñadores y público.
La edición dejó claro el rumbo de la plataforma. 080 Barcelona Fashion no solo mostró colecciones, también generó oportunidades. El cartel, con firmas como Luar, Nazzal Studio o David Catalan, reflejó una clara vocación internacional. Al mismo tiempo, el talento local mantuvo un papel central dentro de la programación.
Barcelona refuerza su papel como capital de la moda
Con esta edición, Barcelona reforzó su posición como capital creativa. La pasarela inició una nueva etapa, más conectada con la ciudad y con el mundo. Mientras que Port Vell se consolidó como el escenario que marca el futuro de 080. Este es un resumen de lo que pudimos ver en los desfiles durante las cuatro jornadas.
Martes 14 de abril
Escorpión
“HERITAGE” es una colección conceptual de Escorpión que nace como una conversación artística entre el diseñador y el knitwear. Una declaración de identidad que reivindica el punto como lenguaje propio. La colección se materializa en una amplia propuesta de prendas de punto que abarcan desde abrigos y chaquetas hasta jerséis de galga gruesa, cárdigans y vestidos que definen la silueta.
SKFK
SKFK presentó "Lotura" el lazo invisible entre el saber ancestral y la intervención humana en la naturaleza. Un diálogo constante entre nuestras raíces y el mundo que habitamos, entre lo que fuimos y lo que proyectamos ser. Vivimos hiperconectados en el entorno digital, pero a menudo desconectados de lo esencial. Esta colección nos invita a recuperar el vínculo con lo natural; a volver a sentir la tierra y valorar el trabajo hecho a mano.
Bolaño
Plan B de Bolaño florece como un jardín en penumbra donde el tiempo se aquieta y la memoria respira. En un mismo latido se reúnen las piezas míticas del Atelier Bolaño, abrazadas por la B: símbolo de lo esencial, del negro profundo que todo lo envuelve y de la inicial que guarda el alma de la casa.
Cada prenda nace de manos pacientes, como si la costura fuera un antiguo ritual. Los tejidos nobles susurran historias, se expanden en volúmenes inesperados y dibujan una silueta contemporánea que, sin renunciar al presente, conserva la huella del pasado. Hay en ellas una delicadeza casi pastoral, una belleza que parece recogida al amanecer, entre brumas suaves y luces oblicuas.
Custo Barcelona
Custo Barcelona presento su nueva colección bajo el título THIS IS ME, una propuesta que reivindica la luz como símbolo de energía, identidad y fuerza creativa. Los looks para el desfile, fiel al ADN de la casa, exploran la sensualidad arquitectónica, los contrastes cromáticos y las texturas experimentales, consolidando una estética que fusiona vanguardia, artesanía y actitud.
Adolfo Domínguez
El Número es el nombre de la nueva colección Otoño/Invierno 2026-2027 de Adolfo Domínguez. Una colección que regresa al origen de la firma, que busca revisar y transformar el pasado a través de la experimentación.
La sastrería clásica de Adolfo Domínguez es ahora para todos. En la colección veremos chaquetas sastre con hombreras pronunciadas y sisas desplazadas. Chaquetas que se entallan mediante elásticos invisibles. Alambres y varillas que se sitúan en los bordes de las prendas como un desafío a la gravedad.
Miércoles 15 de abril
Carrieri
A principios de los años 90, las pantallas se llenaban de universos digitales que prometían un futuro sin límites. Crecimos observando naves atravesar galaxias pixeladas, convencidos de que algún día también podríamos convertirnos en protagonistas de nuestra propia historia. La colección reinterpreta ese universo a través de una mirada contemporánea: siluetas futuristas y envolventes, recortes influenciados por los paisajes vectoriales de los primeros entornos digitales, estructuras inspiradas en uniformes de pilotos espaciales, accesorios metálicos que refuerzan la idea de protección y una paleta vibrante que evoca los gráficos de 16 bits y los primeros patrones 3D.
AAA Studio
Frente a reglas rígidas que ofrecían seguridad a generaciones anteriores, esta colección abraza el caos, la libertad y la contradicción como valores propios. Cada pieza simboliza una ruptura con el orden establecido mediante siluetas que desafían la funcionalidad tradicional y combinaciones inesperadas que no piden permiso.
Boulard
With Kind Regards es la primera propuesta presentada en pasarela de Ugo Boulard. Concebida como una carta de presentación en tres capítulos, la colección se articula en torno al universo epistolar: la escritura, el papel, la caligrafía, los sellos de lacre y la carta entendida como objeto íntimo, símbolo de memoria y atemporalidad. El valor habita en el detalle, en las capas de lectura y en aquellos elementos que, como palimpsestos, se revelan únicamente a la mirada atenta. Con este primer desfile, Boulard introduce también sus primeros looks femeninos, abriendo un nuevo capítulo en su imaginario creativo sin renunciar a la elegancia barcelonesa, la sensibilidad modernista, el culto a lo bien hecho y el gesto romántico.
XV Strange
El concepto de esta colección es la exploración de la moda desde un lenguaje vivo que nos atraviesa. WOSONGLE explora la moda desde una mirada contemporánea, entendiendo el pasado cultural y ancestral como un lenguaje vivo. La colección reflexiona sobre cómo nos comunicamos con nuestro pasado cultural desde el presente y cómo lo transformamos en una expresión propia consciente. Utiliza los materiales para contar una historia de “ancestral – pasado futuro”.
Victor Von Schwarz
La colección se inspira en el concepto de la final girl: la chica que sobrevive en las películas de terror. Más allá del cine, esta figura simboliza resiliencia, aprendizaje y evolución; representa a quien resiste y sigue adelante. En ese sentido, cada uno de nosotros es el superviviente de su propia historia.
Txell Miras
La colección «Una lágrima simplificada en deseo» es una adaptación de la exposición gráfica «El dolor cansado de una lágrima simplificada», donde el sotobosque imaginario de la mente revela la tristeza en miradas que transmiten silenciosamente una intensa emoción a través del cuerpo. Habla del dolor de la soledad en constante confrontación con el frenesí del deseo. Un jardín onírico donde coexisten agua y llamas, reposo y agitación, creación y disolución. Múltiples miradas, sedientas y serenas a la vez.
Dominnico
Dominnico celebra su décimo aniversario con Soft Armor Fall 2026, una colección que transforma la dualidad en manifiesto estético y emocional. Fundada en 2016 por Domingo Rodríguez Lázaro, la firma propone una nueva lectura de la fuerza a través de la sensibilidad, entendiendo la moda como una armadura emocional donde lo suave no es sinónimo de fragilidad ni lo estructurado de rigidez. El pastel se emancipa de la inocencia y materiales como el cuero o el pelo se liberan de la agresividad para expresar un poder equilibrado entre opuestos.
Jueves 16 de abril
Bibencia
En la colecciçon Penélope. la paleta cromática combina suavidad y fuerza: rosa pastel y azul claro evocan la inocencia de los comienzos; blanco, pureza y claridad de propósito; negro, disciplina e intensidad; y burdeos, pasión, determinación y triunfo alcanzado con esfuerzo. La corsetería es el eje estructural de la colección, metáfora de la fortaleza interior que sostiene y moldea el camino hacia los logros. Los lazos, protagonistas como detalle, representan unión, afecto y el vínculo invisible con nuestros sueños y quienes nos inspiran.
Guillermo Justicia
Viscerum es la evolución de VOID. Las emociones que definieron la colección anterior siguen siendo el punto de partida, pero ahora desde un enfoque más interno y humano. VOID exploraba el vacío exterior, Viscerum se adentra en el interior. El paisaje oscuro y rocoso se transforma.
Benavente
Les Muses de l’Empereur nace del drama el dolor y la pasión de las grandes historias de amor que han marcado la historia. Inspirada en Napoleón y Josefina, Enrique VIII o Ana Bolena, explora un amor intenso, trágico y decisivo, reflejado en cartas, gestos y batallas que cambiaron el destino de imperios y corazones. Cada prenda es un relato: trajes de batalla y vestidos de gala se transforman en piezas contemporáneas donde la fuerza estructural convive con tejidos suaves y fluidos. La colección equilibra magistralmente looks masculinos y femeninos, convirtiéndose en la propuesta más compleja y ambiciosa de Benavente hasta la fecha.
Doblas
Collapse surge del encuentro entre fuerzas opuestas: lo terminado y lo que parece deshacerse, el orden y la fragmentación. La colección explora la contradicción como territorio creativo, donde cada decisión formal responde a una intención precisa. Las prendas presentan asimetrías marcadas —delanteros más cortos, espaldas extendidas y proporciones inesperadas— que generan movimiento y tensión visual. Nada es arbitrario; cada desequilibrio funciona como un gesto consciente, casi arquitectónico.
Reparto
BLACKLOT, una colección que toma el sueño como eje conceptual y lo entiende en su sentido más amplio: tanto como experiencia nocturna como espacio de imaginación, evasión y proyección hacia el futuro. El nombre de la colección remite al blacklot cinematográfico, el espacio donde se construyen decorados para simular lugares tanto reales como ficticios.
La colección combina siluetas de finales del siglo XIX y principios del XX, estableciendo un diálogo entre el ocaso de la época victoriana y los primeros años del Art Déco, así como con la cultura underground de finales del siglo XX. Esta colisión temporal construye un imaginario que oscila entre lo romántico y lo irónico, manteniendo el carácter narrativo propio de la marca.
Habey Club
La colección pone su foco principal en las segundas oportunidades, las grandes olvidadas en todas las historias. La falta de frescura, la firme impronta de las primeras veces, la dificultad para olvidar y en ocasiones para perdonar hacen de esta colección una continua reflexión sobre cómo afrontar los intentos cuando ya no existe incertidumbre.
Ricardo Seco
Orgullo Migrante es una retrospectiva: una curaduría de piezas que han marcado mi historia, provenientes de diversas colecciones donde he sostenido un compromiso constante por compartir este orgullo, intervenidas por el presente, porque la identidad no es estática… se transforma, resiste y evoluciona. Parte de esta inspiración nace también del diálogo con la obra BORDERS de Mónica Lozano, cuyas imágenes habitan varias de las prendas, aportando una dimensión conceptual que amplifica el discurso visual de la colección.
Viernes 17 de abril
Tania Marcial
La colección nace del concepto de “delivery”, un tema muy personal para la diseñadora. Durante muchos años Tania Marcial trabajó repartiendo pizzas mientras estudiaba moda y justo antes de que su carrera comenzara a consolidarse. El delivery es un trabajo duro y precario, pero también le han aportado innumerables experiencias y referencias visuales que enriquecen esta propuesta.
Maison Moonsieur
Sancta Machina es una exploración estética y simbólica sobre la fuerza interior entendida como identidad profunda. La colección nace de un vínculo íntimo con la figura de Juana de Arco, surgido cuando el diseñador, con solo nueve años, vio por primera vez su estatua en Orleans. Aquella figura erguida y luminosa marcó silenciosamente su imaginario y, con el tiempo, se transformó en el deseo de rendirle un homenaje propio.
Coconutscankill
Halfway Done es una reflexión sobre la pérdida de nuestra capacidad discursiva, de la memoria, nuestra realidad y la fragmentación de nuestros recuerdos. El ‘brain rot’ actual, el deterioro mental resultado del consumo excesivo de contenido online repetitivo, donde la realidad pierde toda importancia. Habla de esta desconexión y pérdida de identidad, pero también de la búsqueda por la reconexión, ‘algo que se ha quedado a medias’.
Nazzal Studio
En colaboración entre el artista Jad Maq y la diseñadora Nazzal Studio, Al-Najah | النجاة se fundamenta en la sabiduría cruda e instintiva de la vida beduina en Bilad al-Sham. Estudia cómo las comunidades sobrevivieron, crearon y encontraron sentido dentro de uno de los paisajes más duros del planeta, Palestina. En su esencia, Al-Najah es una invitación a alejarse del ruido y regresar a lo que perdura: simplicidad, oficio, comunidad y presencia.
Trabajando con cuero, látex, seda y metal, junto con pigmentos naturales extraídos de rocas del desierto, henna, sangre de ciervo en polvo e índigo, la colección devuelve la creación a la mano. Los materiales no son decorativos, hablan. Cuando todo lo innecesario se elimina, permanece el espíritu.
Rubearth
Grava es esa fuerza que nos atrae a la tierra: los conceptos heredados, lo establecido, aquello que nos ata e impide cuestionar nuestra relación con la naturaleza y el origen de nuestros conflictos. Con la colección Grava 2026, Rubearth propone penetrar la realidad conocida para desinhibirnos, romper estructuras y trascender hacia nuevos estados de conciencia. Un viaje de evasión nihilista, una petite mort que nos permite renacer y diseñar desde un nuevo comienzo.
Eñaut
Eñaut parte de una reflexión intima sobre el crecimiento personal: el proceso de ganar seguridad, de reconocerse en la vulnerabilidad y de avanzar con paso firme hacia una versión más sólida de uno mismo. Cada look representa una etapa de ese viaje interno, un mapa emocional donde la búsqueda de equilibrio entre fuerza y sensibilidad se transforma en forma, color y textura.
David Catalan
"Assembled" aborda el vestuario de invierno desde la idea de construcción. La colección parte de la lógica estructural de las tradicionales mantas de patchwork, no como elemento decorativo, sino como método. Unir, reforzar y superponer se convierten en actos de diseño.
