Paula Reyes, integrante de la banda Pipiolas, ha publicado "Joder y gracias", un manifiesto para la generación Rooney. La artista comenzó su carrera musical con Piopiolas en 2022, un dúo radicalmente carismático y con un espíritu artístico arrollador. Después de publicar "Pequeño soldado" y "Lo que la abuela nos dejó", Paula vuelve a sorprender con una mirada cruda hacia lo cotidiano.
"Joder y gracias" es la mezcla perfecta entre la prosa y el verso, dos maneras de contar la misma emoción. Paula Reyes nos transporta a la cruda realidad de Enriqueta desde que su hermano se suicidó. Una nota de despedida con dos faltas de ortografía y una generación reflejada en Normal People es el cóctel que envuelve esta novela. El amor no es siempre para quien lo desea, o al menos desde la perspectiva de la protagonista. Enriqueta arrastra las promesas amorosas incumplidas de su madre y el duelo de su hermano, el hombre que le arrebato "su sino".
Paula Reyes es una artista polifacética que con 14 años quedó finalista en del prestigioso premio Jordi Serra i Fabra de novela juvenil. Con su estilo único, ha dibujado una estampa oscura, cómica, cáustica y lírica en "Joder y Gracias". La actriz, cantante y componente de Pipiolas es de Alcorcón, y ya con "Pequeño soldado" y "Lo que la abuela" demostró sus dotes en la escritura. Su nuevo lanzamiento es "una historia no contada, solo esbozada y, como las más reales, sin ningún final".
Una historia no contada, solo esbozada y sin final
-¿Por qué joder y gracias?
Me pareció el resumen perfecto de todo lo que hay dentro del libro. También son las dos palabras que más utilizo en mi día a día. Y porque soy una alta defensora de las palabrotas. Una palabra malsonante en un lugar correcto es una palabra exquisita.
¿Formamos parte de la generación Rooney?
Por supuesto, ella vino para darnos una hostia a todos a la vez y quedarse. Cuando consigues que una generación entera se identifique con lo que se lee no es algo baladí, la estás increpando directamente y, lo más importante, sabes cómo hacerlo.
¿Qué te impulsó a dar el paso a la escritura?
En realidad es al revés, la escritura ha sido lo que me ha impulsado a atreverme en otras áreas. Empecé a hacer música porque tenía poemas escritos y quise saber cómo sonaban, por ejemplo. Tener la palabra escrita de mi lado es lo que más poderosa me hace sentir porque me asegura que nunca tendré que esperar a que nadie piense por mí primero. Cuando he querido hacer algo y no he sabido cómo me calmaba el poder decir “bueno, al menos siempre sabrás hablar sobre ello”.
¿Cuál es el significado de las dos faltas de ortografía en la carta del hermano de Enriqueta?
Explicar esto sería lo mismo que decirle al lector lo que tiene que pensar, y eso es un delito que no pienso cometer!!
¿Cuál es tu momento y lugar favorito para escribir?
La romantización del proceso creativo para mí es sine qua non, así que cuando tengo algo para desarrollar busco irme. No soy una persona muy constante y de esta forma consigo convencerme para acabar las cosas. “Lo que la abuela nos dejó” lo terminé en un pueblo de Ávila y para esta ocasión, que estoy empezando con algo, me voy a ir a París; pero siempre lo hago sola y siempre prefiero la noche.
¿Si solo pudieses recomendar uno de tus tres libros, cuál sería?
Desde luego que “joder y gracias”. El primero lo recuerdo con ternura, pero tenía 14 años. Y el segundo algún día lo revisitaré, me gustaría publicarlo bien en un futuro (está autopublicado), pero estoy segura de que tendría que modificar muchas cosas para identificarme con mi yo escritora de ahora.
¿Tienes algún referente en tu vida como artista?
¡Muchísimos! Vivo inspirándome de otras y otros constantemente. Pero soy muy volátil, cada día me enamoro de artistas muy distintos que no tienen nada que ver entre sí. Ahora mismo, mientras respondo esta entrevista, estoy sumamente conectada a Agnès Varda. Voy a irme a visitarla al cementerio, a ver qué me cuenta. Y en un mes pues quién sabe. Esta es la consecuencia inmutable que tiene el arte, que lo creamos para inspirar a otros a que lo sigan creando; es un bucle genial.
¿Crees que ahora todo el mundo vale como escritor?
Creo que es importante empezar a decir que ser buen lector no implica automáticamente ser un buen escritor.
¿Qué te parece más complicado, vivir de la música o de la escritura?
Vivir en sí siendo artista es lo complicado. Yo trabajo en ambas y ni con esas xd.
